Raznovrsno Forum - Pokreće vBulletin
Jeftina izrada sajtova
SrbHost.com

Oglasite se ovde

Dobrodošli, ovo je Vaša prva poseta?
Registrujte se danas da biste dobili pristup svim našim funkcijama koje uključuju kreiranje tema, odgovaranje na postove, privatne poruke i još mnogo toga!

Šta čekaš?
Registrovani ste?
Prijavite se na svoj nalog odmah

Strana 1 od 2 12 PoslednjaPoslednja
Rezultati 1 do 10 od 12

Tema: Slikarstvo

  1. Post #1

    #1
    Administrator Rada avatar Germany
    Datum registracije
    11.10.2019
    Pol
    Zensko
    Poruke
    485
    Hvala Thanks Given 
    1
    Hvala Thanks Received 
    0
    Zahvaljeno
    0 Posts
    Online Vreme
    2 Days 1 Sat 28 Minuta 44 Sekunde
    Moć reputacije
    10

    Post Slikarstvo

    Slikarstvo

    Slikarstvo je umjetnički izraz ideja i emocija sa određenim estetskim kvalitetima
    u dvodimenzonalnom likovnom jeziku. Elementi slikarstva kao što su linija, oblici,
    boja, tonovi i tekstura, se koriste na različite načine kako bi se proizveo osjećaj
    volumena, mase, prostora, pokreta i svjetlosti na ravnoj površini. Oni se takođe
    kombinuju likovnim izrazom u cilju postizanja predstave stvarnih ili nestvarnih
    fenomena, naracije ili sasvim apstraktnih vizuelnih odnosa. Odluka umjetnika da
    koristi određeni slikarski medij, temperu, fresko, ulje, akril, akvarel ili druge u
    vodi rastvorive boje, mastila, gvaš, enkaustiku, kazeinsku temperu kao i odabir
    određene podloge, zida, platna, drvene ploče, stakla, minijature, iluminacije
    rukopisa, ili bilo koje druge savremene slikarske podloge, se zasniva na njihovim
    čulnim kvalitetima i mogućnosti izraza, ali i ograničenjima odabranih opcija ili
    njihovih kombinacija. Izbor medija i forme, i na kraju vlastito stvaralačko umjeće
    umjetnika, daju kao konačni rezultat jedinstveno slikarsko djelo.

    Predstavljanje prirode, predmetno ili figurativno slikarstvo; (mrtva priroda, pejzaž,
    portret, akt, itd.), nastaje kombinovanjem slikarskih elemenata, podređujući ih
    prirodnim zakonima oblika i forme.

    Nepredmetno ili apstraktno slikarstvo je vezano za subjektivno i emotivno umjetničko
    izražavanje, koje ne teži predstavljanju stvarnosti, nego stvaranju novih stvarnosti.
    Apstraktni slikar izražava svoje ideje slobodnim korišćenjem osnovnih elemenata.
    Unošenje geometrijskih oblika u apstraktno slikarstvo vezano je za racionalno
    nepredmetno umjetničko izražavanje.

    S tehničke strane, slikanje je postupak nanošenja mješavine pigmenta i ljepka (veziva)
    na podlogu. Sa umjetničke strane, slikanje je umjetničko izražavanje ideja, koncepcija,
    uz pomoć likovnih elemenata, odnosno dizajna kompozicije, koji se realizuje preko
    preliminarnih studija, ili u praistorisjkom, modernom i savremenom slikarstvu, često
    direktnim pristupom, bez preliminarnih studija, gdje se slikar vodi intuicijom i svojim
    sposobnostima za rješavanja problema kompozicije s ciljem postizanja estetskog
    doživljaja zamišljene ideje.

    Wikipedija

  2. Post #2

    #2
    Administrator Rada avatar Germany
    Datum registracije
    11.10.2019
    Pol
    Zensko
    Poruke
    485
    Hvala Thanks Given 
    1
    Hvala Thanks Received 
    0
    Zahvaljeno
    0 Posts
    Online Vreme
    2 Days 1 Sat 28 Minuta 44 Sekunde
    Moć reputacije
    10

    Podrazumevano Odg: Slikarstvo

    Podloga za sliku, može biti zid (u praistorijsko vrijeme su to bile stijene pećina iz
    praktičnih razloga), papir, platno, drvena tabla (ikone vizantijskog slikarstva kao primjer),
    staklo (vitraži u katedralama), ili bilo koja od modernih i savremenih podloga.
    U modernom i savremenom slikarstvu podloga se tretira kao sastavni dio kompozicije
    slike, odnosno podloga se bira po kvalitativnim svojstvima materijala, negovim
    mogućnostima i ograničenjima.

    Ranije tradicije kulture – plemena, religije, umjetnička zanatska udruženja, kraljevski
    dvorovi i države – su držale pod kontrolom umjetničke zanate, formu, ikonografiju i
    teme slikarstva, određujući njegovu funkciju, zavisno da li se radilo o ritualnom,
    pobožnom, dekorativnom, obrazovnom ili slikarstvu prosto namjenjenom zabavi.
    Slikari su zapošljavljani zbog svog umjeća da uspješno izvrše namjenjene zadatke
    a ne zbog svoje stvaralačke ličnosti. Shvatanje umjetnika kao stvaraoca se razvilo
    kasnije u doba renesanse. Istaknuti slikari su tada izjednačili svoj status sa naučnicima
    i intelektualcima i počeli su da potpisuju svoja djela, slobodno odlučuju o dizajnu
    kompozicije, a nerijetko i ikonografiju i temu koja će biti predstavljena na slici.
    Odnos sa mecenama i raznim pokroviteljima se značajno poboljšao a ponekad se
    pretvarao i u prijateljatvo.

    Wikipedija

  3. Post #3

    #3
    Administrator Rada avatar Germany
    Datum registracije
    11.10.2019
    Pol
    Zensko
    Poruke
    485
    Hvala Thanks Given 
    1
    Hvala Thanks Received 
    0
    Zahvaljeno
    0 Posts
    Online Vreme
    2 Days 1 Sat 28 Minuta 44 Sekunde
    Moć reputacije
    10

    Podrazumevano Odg: Slikarstvo

    Međutim, u 19. vijeku, umjetnici su počeli da gube vjekovima osigurano pokroviteljstvo
    crkve i kraljevskih dvorova. Neki su pokušali da riješe problem praveći izložbe u
    privatnim prostorima i ateljeima naplaćujući ulaznice zainteresovanoj publici, dok
    su drugi krenuli da prave putujuće izložbe. Tržišna ekonomija uslovljena industrijskom
    revolucijom i zasnovana na reklamnoj prodaji proizvoda uticala je i na umjetnost,
    što je dovelo do potrebe da se umjetnici takođe prilagode novonastaloj situaciji.
    Tada se pojavljuju i prve privatne galerije, odnosno privatni izložbeni prostori, čiji
    se vlasnici bave prodajom umjetničkih djela i reklamiranjem odabranih umjetnika.
    Kasnije će se pojaviti javne galerije i muzeji čijem izložbenom prostoru umjetnici
    pristupaju preko javnog konkursa ili stipendije. Za reklamisanje djela i umjetnika
    ove insititucije u početku koriste štampane medije, lokalnog i nacionalnog odjeka.
    U novije vrijeme tu su i elektronski mediji a tek skoro i internet. Mnogi umjetnici
    danas koriste internet i društvene mreže za reklamiranje i komunikaciju sa
    potencijalnim kupcima svojih djela, mada je i danas uticaj tradicionalnih kanala kao
    što su galerije i muzeji dosta, ako ne i najznačajniji za bilo kog umjetnika. Slikarska
    i druge vrste umjetničkih djela nije moguće uspješno cijeniti i uživati u njima preko
    reprodukcija, štampanih ili elektronskih, a tu je i činjenica da mnoga savremena
    djela nastaju specifično za određeni izložbeni prostor, tako da izvan njega gube
    svoj smisao.

    Treba pomenuti da je danas umjetnik sasvim slobodan da stvara bez ranijih ograničenja.
    Ovo je početkom 20. vijeka dalo polet masovnom eksperimentisanju u slikarstvu i kao
    rezultat proizvelo mnoštvo slikarskih pokreta.

    Wikipedija

  4. Post #4

    #4
    Administrator Rada avatar Germany
    Datum registracije
    11.10.2019
    Pol
    Zensko
    Poruke
    485
    Hvala Thanks Given 
    1
    Hvala Thanks Received 
    0
    Zahvaljeno
    0 Posts
    Online Vreme
    2 Days 1 Sat 28 Minuta 44 Sekunde
    Moć reputacije
    10

    Podrazumevano Odg: Slikarstvo

    Elementi i principi slikarskog izraza

    Kompozicija slike je njen vizuelni format; raspored linija, oblika, boje, tona i teksture u
    jednu ekspresivnu cjelinu. Osjećaj da je sve na svom mjestu, da ne može ništa da se doda
    ili oduzme, je ono što jednoj slici daje konačni izgled dovršenog i samostalnog djela.

    Izbor boja i prisustvo određene ikonografije ili sadržaja je ponekad odlučen s ciljem
    predstavljanja određene teme ili scene, a drugi put iz simboličkih razloga. Takođe je
    moguće da je u obzir uzeto i jedno i drugo. Ali i prosto formalna igra boja i oblika
    posjeduje sposobnost komunikacije određene atmosfere, dočaravnje određenih
    optičkih osjećaja prostora, volumena, pokreta i svjetlosti, i takođe određene igre
    kontrasta harmonije i napetosti, čak i kada je narativna simbolika nedovoljno jasna.

    Elementi izraza

    Elementi slikarskog izraza su linija, oblik i masa, boja, tekstura, volumen i prostor, i pokret i
    osjećaj prisustva komponente vremena. Svaki od pomenutih ima svoje posebne ekspresivne kvalitete.



    Wikipedija

  5. Post #5

    #5
    Administrator Rada avatar Germany
    Datum registracije
    11.10.2019
    Pol
    Zensko
    Poruke
    485
    Hvala Thanks Given 
    1
    Hvala Thanks Received 
    0
    Zahvaljeno
    0 Posts
    Online Vreme
    2 Days 1 Sat 28 Minuta 44 Sekunde
    Moć reputacije
    10

    Podrazumevano Odg: Slikarstvo

    Linija

    Linija je najstariji način vizuelnog predstavljanja stvari; prvi koraci čovjeka
    u slikarstvu sa zidova preistorijskih pećina su počeli linearnim opisom
    prirode. Formalne veze između debljih i tanjih linija, neprekinutih ili izlomljenih,
    i zakrivljenih ili uglastih su metode postizanja kontrasta i ponavljanja prisutne
    u mnogim slikama u svim periodima istorije slikarstva. Varijacije u valeru
    linija obrisa je drugi metod za postizanje volumena, prostornih odnosa,
    svjetlosti i teksture stvari. Njegov najkarakterističniji primjer je u japanskom
    slikarstvu mastilom, gdje je ekonomija izraza i vitalnost linije u uskoj vezi
    sa tradicionalnom japanskom kaligrafijom. Pored obrisa u boji, liniju takođe
    predstavljaju sve ivice tona i mase boje, kao i pravci opšteg pokreta koji je
    implicitno dat organizacijom slike. Način na koji su date sve ove različite
    upotrebe linije je ono što kompoziciji slike daje sadržaj i stil. Umjetnik,
    bilo da se vodi intuicijom ili radi po već unaprijed određenom dizajnu kompozicije,
    uspostavlja veze među njima obraćajući pažnju na cjelinu slike, tako da je konačni
    rezultat jedinstvo u različitosti, što znači da su različiti elementi ujedinjeni u
    cjelinu.

    Wikipedija

  6. Post #6

    #6
    Administrator Rada avatar Germany
    Datum registracije
    11.10.2019
    Pol
    Zensko
    Poruke
    485
    Hvala Thanks Given 
    1
    Hvala Thanks Received 
    0
    Zahvaljeno
    0 Posts
    Online Vreme
    2 Days 1 Sat 28 Minuta 44 Sekunde
    Moć reputacije
    10

    Podrazumevano Odg: Slikarstvo

    Osim očiglednih asocijacija uzoraka linije sa posebnim karakteristikama, – na primjer,
    valovite linije sugerišu razigran pokret –, emotivni odgovor se takođe postiže
    linearnim vezama i njihovim odnosima. Tako linije koje idu nagore mogu sugerisati
    osjećaj radosti ili težnje, one usmjerne nadole atmosferu tuge ili poraza, dok linije
    koje se otvaraju prema desnoj strani kompozicije proizvode prijatniji osjećaj od onih
    koje to čine prema lijevoj strani. Treba pomenuti da kod pomenutih osjećanja
    postoje odstupanja zavisno od kulture, podneblja, a ponekad i neki pojedinci iste
    kulture imaju drukčiji doživljaj od pomenutih.

    Wikipedija

  7. Post #7

    #7
    Administrator Rada avatar Germany
    Datum registracije
    11.10.2019
    Pol
    Zensko
    Poruke
    485
    Hvala Thanks Given 
    1
    Hvala Thanks Received 
    0
    Zahvaljeno
    0 Posts
    Online Vreme
    2 Days 1 Sat 28 Minuta 44 Sekunde
    Moć reputacije
    10

    Podrazumevano Odg: Slikarstvo

    Slikarski izraz

    Realizacija slikarske zamisli, bilo da je data u obliku uljanog pigmenta na platnu
    ili u vidu crteža izvedenog perom na papiru, samo je jedan vid kreativnog akta.
    Karakter svake likovne zamisli je određen umjetnikovim mentalnim i emocionalnim
    odnosom prema predmetu njegovog slikanja isto kao i izborom sredstava i načinom
    njihovog korišćenja. Slikarska ideja se rađa u tom smislu što čovjek vidi ono što
    želi da vidi. Pošto svako likovno sredstvo ima svoj način postojanja na pikturalnoj
    površini, tako i svaki pojedinac ima svoj način povezivanja optičkih znakova u
    površine i predstave, onako kako on želi da ih vidi.

    Izražavanje u umjetnosti prvenstveno zavisi od koeficijenta kreativnosti. Po kreativnom
    porivu i njegovom izrazu u formi, likovni kritičari razlikujuu obične umjetnike od onih
    koji su obilježeni genijalnošću.

    Za umjetnika se može reći da izražava svoja osjećanja o životu, koja izrastaju iz
    njegovih iskustava kroz susrete sa ljudima, mjestima, događajima, objektima i idejama.
    Ova iskustva isprepletena sa asocijacijama i osjećanjima, umjetnik pretapa i prerađuje
    u sebi, poznavanjem likovnih vrijednosti. Tako nastala „zamisao“ dobiva oblik i
    značenje kroz umjetnikovo znanje i izabrana sredstva. Izražavanje postaje stilistička
    forma kojoj umjetnik daje svoje osjećajno-vizuelno značenje; to je pokušaj da se
    kaže nešto o predmetu svoga ispitivanja rječnikom svoga vremena. Izražavanje je,
    prema tome, direktno vezano za osnovne komponente umjetničkog djela.

    Wikipedija

  8. Post #8

    #8
    Administrator Rada avatar Germany
    Datum registracije
    11.10.2019
    Pol
    Zensko
    Poruke
    485
    Hvala Thanks Given 
    1
    Hvala Thanks Received 
    0
    Zahvaljeno
    0 Posts
    Online Vreme
    2 Days 1 Sat 28 Minuta 44 Sekunde
    Moć reputacije
    10

    Podrazumevano Odg: Slikarstvo

    Klasifikacija izraza

    Postoje dvije široke klasifikacije izražavanja kao stilističke forme: individualna
    i grupna. Grupno izražavanje pripada jednom društvu kao cjelini koje se formira
    i stiče zrelost sa rođenjem i rastom svoje kulture. Primjer grupnog izražavanja bi
    bio razvoj civilizacije „idealizma“ u staroj Grčkoj u kojoj je umjetnik vidio „ljudski
    rod preobražen svojom sudbinom.“ U okviru takvog grupnog izraza, društvene
    promjene su djelovale na njegov stil i nastale su uočljive promjene u odnosu na
    predmet, formu i značenje.

    Individualno izražavanje kroz prilaz predmetu, formi i sadržaju, više pripada
    našem vremenu, dok grupno izražavanje pripada prošlosti. To je vjerovatno
    posljedica težnje našeg vremena za samopotvrđivanjem i individualizmom.
    Mada u umjetnosti 19. i 20. vijeka postoje grupe umjetnika sa sličnim namjerama,
    uočljiv je ogroman broj varijanti u granicama glavnih pravaca. Savremeno
    naglašavanje individualnosti urodilo je većom raznovrsnošću u umjetničkom
    izražavanju od sredine devetnaestog vijeka do danas, nego što se može naći u
    svim prethodnim periodima istorije umjetnosti.

    Razmatrajući savremene pokrete u umjetnosti možemo uočiti da tradicije
    prošlosti nisu potpuno odbačene. Zapravo, ove tradicije se revalorizuju u svjetlu
    savremenog ukusa. Promjeljivi koncepti fizičke ljepote kroz vjekove, ilustrovani
    su činjenicom što svaki period ima svoje standardne ukuse ili kanone – žene u
    Rubensovim slikama izgledaju prilično „debele“ u poređenju sa savremenim
    konceptom o ženskoj ljepoti. Na sličan način određeni umjetnici u prošlosti,
    koji su bili zanemareni, često su sada više cijenjeni; ponekad čak i čitava
    likovna tradicija koja se nekada smatrala veoma važnom, danas se smatra
    manje značajnom.

    Ni jedan oblik likovnog izraza iz prošlosti ne treba potpuno odbaciti, bez obzira
    na njegov pravac, jer svaki od njih ima svoje estetske vrijednosti i kvalitete.
    Bitno je da mi pokušamo „vidjeti“ te kvalitete na isti način na koji ih je njihov
    stvaralac „gledao“.Ovaj način „gledanja“ objašnjava nam zašto su nekad
    odbačene tradicije sada potpuno prihvatljive i čak više cijenjene od onih koje
    su se nekada smatrale veoma značajnim.

    Različite forme izražavanja u savremenoj umjetnosti mogu se objasniti
    proučavanjem psiholoških i društvenih promjena koje su se dogodile krajem
    devetnaestog i početkom dvadestog vijeka.

    Wikipedija

  9. Post #9

    #9
    Administrator Rada avatar Germany
    Datum registracije
    11.10.2019
    Pol
    Zensko
    Poruke
    485
    Hvala Thanks Given 
    1
    Hvala Thanks Received 
    0
    Zahvaljeno
    0 Posts
    Online Vreme
    2 Days 1 Sat 28 Minuta 44 Sekunde
    Moć reputacije
    10

    Podrazumevano Odg: Slikarstvo

    Pigmenti

    Pećinske slike preistorijskog doba svjedoče da je davni predak savremenih slikara
    imao na raspolaganju prilično sužen izbor boja. Bili su to pigmenti koje je lako
    pronalazio u najbližoj svojoj okolini: smeđe i crveno obojene zemlje i crne od sagorjelog
    drveta i kostiju. Prahovi obojenih minerala: cinober, orpiment, realgar, azurit, malahit
    koristiće se tek u ranim periodima istorije. Vještački dobijen pigmenti su takođe poznati
    od davnina, posebno egipatsko plava, olovna bijela, olovna crvena, zelena od bakra i druge.

    Jedna sačuvana egiptska paleta, stara oko tri i po hiljade godina, pokazuje dvije vrste
    okera (svjetlo žuti i zagasiti), crvenu zemlju, egipatsko plavu, zelenu, bijelu i crnu.Ipak,
    vjeruje se da izbor nije bio sveden samo na boje koje su nađene na toj paleti, već da su
    Egipćani raspolagali sa, približno, petnaest različitih pigmenata i da su čak koristili neke
    organske boje prirodnog porijekla koje su vremenom izblijedile tako da se na sačuvanim
    predmetima ne mogu identifikovati.

    Stari Kinezi su crnu dobijali od čađi ulja, dok su nijanse žutih, oranž i crvenih boja
    pripremali od peroksida žive. Indigo je bio plava a malahit zelena boja, a prah školjki su
    upotrebljavali nešto prije olovne bijele. Poznavali su i neke duboko crvene i svijetlo žute
    prirodnog organskog porijekla.

    Boje korišćene u staroj Grčkoj su uglavnom nepoznate pošto pisana svjedočanstva nisu
    dovoljno uvjerljiva te se o tim pigmentima jedino može govoriti na osnovu oslikanih vaza
    pošto slike nisu sačuvane. Bijele su bile kreda sa Melosa i prirodni karbonat olova, crna
    od kostiju (elefantinum) pripisuje se legenedarnom slikaru Apelesu. Korišćena je i crna
    od loze, a među okerima posebno je bila cijenjena atička smeđa zemlja. Crvene su bile
    sinopija, pečeni oker i prirodni cinober.

    Starorimski pisac Vitruvije je između ostalog zabilježio podatke o bojama koje su vjerovatno
    korišćene i u kasnijim periodima grčkog slikarstva. Prema Vitruviju boje se dijele na one „ .
    koje se nalaze na izvjesnim mjestima i tu kopaju i druge koje se „ . miješanjem spajaju i
    pripremaju .”, što sasvim jasno govori da su pored prirodnih pigmenata bili poznati i oni
    koji se pripremaju vještačkim putem.

    Wikipedija

  10. Post #10

    #10
    Administrator Rada avatar Germany
    Datum registracije
    11.10.2019
    Pol
    Zensko
    Poruke
    485
    Hvala Thanks Given 
    1
    Hvala Thanks Received 
    0
    Zahvaljeno
    0 Posts
    Online Vreme
    2 Days 1 Sat 28 Minuta 44 Sekunde
    Moć reputacije
    10

    Podrazumevano Odg: Slikarstvo

    Ulje

    Uljano slikarstvo je proces slikanja pigmentima koji su vezani za medijum ulja za sušenje.
    kao što je laneno ulje, koje je bilo u širokoj upotrebi u ranoj modernoj Evropi. Često je
    ulje bilo prokuvano sa rezinom kao što je borova smola ili čak tamjan; oni su nazvani
    lakovima i bili su cenjeni zbog njihove konzistencije i sjaja. Uljane boje su vremenom
    postale glavni medijum koji je korišten za kreiranje umetničkih radova pošto su njihove
    prednosti postale široko poznate. Tranzicija je započela sa ranim holandskim slikarstvom
    u severnoj Evropi, i do doba vrhunca renesanse tehnike uljanog slikarstva su skoro u
    potpunosti zamenile slikanje temperama u najvećem delu Evrope.

    wikipedija

Strana 1 od 2 12 PoslednjaPoslednja

Informacije teme

Korisnici koji pretražuju ovu temu

Trenutno je 1 korisnik(a) koji pretražuje(u) ovu temu. (Članova: 0 - Gostiju: 1)

Oznake za ovu temu

Bookmarks

Ovlašćenja postavljanja

  • Vi ne možete postavljati nove teme
  • Vi ne možete postavljati odgovore
  • Vi ne možete postavljati priloge
  • Vi ne možete menjati vaše poruke
  •  

Prijatelji Sajta